Sigueme en Twitter

Agregrame en Facebook

sábado, 25 de febrero de 2017

I Don't Feel at Home in This World Anymore (Ya no me siento a gusto en éste mundo) (2017) - Deliciosa comedia de humor negro disfrazada de Thriller.

Ruthie: "Es injusto que la gente se comporte como imbéciles. Me enfurece".
10/10

¡Saludos sangrientos lectores!. Me complace reseñar éste producto original de Netflix justo un día después de su estreno mundial. El título del film es el nombre de una canción folk/blues americana antigua (juro algún día la escuché en alguna cafetería en Nueva Jersey), recordándonos a títulos largos de finales de los 70's (en especial en Italia y su traducción en Estados Unidos), que captaban inmediatamente la atención del cinéfilo convencional entre más creativos fueran. 

Éste es el debut direccional de Macon Blair, actor y colaborador fetiche de Jeremy Saulnier, quien desde 2013 captó el interés del público indie gracias a su brillante actuación en "Blue Ruin" (vean mi reseña). Blair le aprendió mucho a su mentor pero también imprime un sello personal, lo cual indica que la puerta que abrió "Blue Ruin" ha sido bien aprovechada.  Su debut no pudo ser mejor ya que ganó el premio más cotizado en Sundance, así que, eso te podrá dar una idea de qué esperar. Hace cuatro años tuve la fortuna de acudir a dicha premiación como parte de la audiencia y en verdad que es una atmósfera única, principalmente enfocada en el Cine Independiente. 

Te aseguro que es de las Películas más entretenidas que vas a ver éste año, y si disfrutaste la citada "ruina azul", además de "Green Room" (vean mi video reseña), entonces éste va a ser de tu agrado. Estamos ante una nueva manera de hacer cine, gracias Netflix. 

¿DE QUÉ TRATA?
Ruthie es una enfermera depresiva que vive bajo los estándares de la Ley de Murphy: Es la última en pagar en la caja del supermercado, los perros de sus vecinos defecan en su jardín, su hobbie es beber cervezas Coors Light y en general su vida es monótona y aburrida. 
Un buen día su casa es saqueada, perdiendo su valiosa vajilla que le dejó como herencia su abuela. Enfurecida por éste acto delictivo e injusto en su opinión, nuestra heroína poco convencional decide convertirse en justiciera "vigilante" al más puro estilo Charles Bronson, y con la ayuda de su vecino friki Tony, decide hacer justicia por propia mano, lo cual conllevará a una serie de tragedias chuscas pero al final del día tragedias que implicarán sangre y muerte. Bueno, al menos su vida ya no será monótona...

C O M E N T A R I O S
El mejor film indie que he visto en un rato nos demuestra que Netflix está produciendo trabajos de calidad además de las series que tanto aclamo han recibido, pero es un plus que apoya material de jóvenes cineastas. En éste caso, Macon Blair demuestra que es capaz de crear un guión muy inteligente plagado de humor negro creativo, además de manufacturar escenas emocionantes y de mucho suspenso, además de situaciones dramáticas que podrían asemejarse a lo que vive gente ordinaria, tal y como le sucede a Ruthie. Y esto es precisamente en lo que Blair se vuelve brillante: Él se las ingenia para hacer algo realmente interesante sacado de algo ordinario y lo complementa con una atmósfera impecable que te hace sentir que estás tratando con alguien que conoces. 
Ahora, yo no soy "nuevo" en el trabajo de Macon Blair; él fue el protagonista en la magnifica "Blue Ruin", de Jeremy Saulnier, un titulo que le hace honor a  la Película, y que de manera suficientemente coincidente, perfectamente encaja en "Ya no me siento..." porque de verdad creo que ésta es la "versión femenina" de aquella ruina azul. En ésta ocasión vas a reír, sentirte identificado, a incluso entender el dolor de diferentes personajes (Por ejemplo, el padre del chico mimado drogadicto que tira su vida a la mierda, lanza un conmovedor y breve discurso sobre las "oportunidades"). 
Imaginen ver una mezcla entre Tarantino y los Hermanos Coen con referencias ligeras pero contundentes al Cine de Terror. Así de buena y atractiva es la Película, y claro, con el toque personal de Blair. 

El reparto es simplemente increíble. Melanie Linskey perfectamente muestra sus habilidades para la comedia y el drama. Ella me hizo reír bastante y me recordó mucho su rol de stalker psicópata de Charlie Sheen en "Two and a Half Men" (2003); pero al mismo tiempo me hizo sentir su sufrimiento y discurso respecto a la inequidad y la gente que se comporta como "imbéciles". El desarrollo de su personaje es asombroso porque se vuelve agresiva (de una manera positiva) y decisiva al tomar decisiones importantes pero en la vida común; lo cual representa un shock en todo momento. 
Elijah Wood interpretó perfectamente el personaje "post-Anton Yelchin", aunque considero que el otrora actor ruso era más talento (Descanse en Paz). Su performance es chusca y al mismo tiempo conmovedora; simplemente era un anti-social friki de buenos sentimientos. Por momentos recordé a los Hermanos Frog de "The Lost Boys" intentando hacer funcionar sus inventos, aunque en éste caso son estrellas ninja y cachibaches explosivos. Brillante y divertido. 
Jane Levy se consolida como una de las mejores actrices indie de su generación y una Scream Queen favorita de todos. Simplemente amo su look aún cuando interpreta a una villana (es tan linda como un pequeño botón). Sus ojitos psycho pero lindos expresan mucho de lo que quiere mostrarnos. 

La Cinematografía es espléndida y el soundtrack simplemente estupendo porque encaja adecuadamente en las acciones del film; incluso la música country/folk adquiere mucha relevancia y se vuelve cómplice de los personajes. 
Para ser honesto con ustedes, recientemente experimenté algo similar a lo que Ruthie cuando me robaron mi laptop y camioneta, por lo cual tuve que iniciar una investigación privada que terminó de manera muy similar. Además, también vivo bajo el régimen de Murphy. Así que, ¡entiendo y capto perfectamente tu mensaje, Sr. Blair!. Por lo mismo, gracias por ésta Película realizada y dirigida para gente común y corriente, como diría aquella canción de "Pulp". 
Los jóvenes cineastas deberían inspirarse con ésta fantástica pieza de celuloide.

T R I V I A
Chéquense el cameo de Macon Blair quien aparece en el bar "spoileando" el libro que Ruthie lee.

Incluso el look de Ruthie se asemeja a la dirección artística de la canción que lleva como título ésta película. Hasta físicamente. Hilarante.

Angel Heart (1987) - Casi una experiencia religiosa mediante Film Noir y Voodoo.

Louis Cyphre: "Dicen que no hay suficiente religión en el mundo para hacer que los hombres se odien entre ellos, pero no lo suficiente para hacerlos amarse". 
10/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les voy a reseñar una de las mejores Películas que encajan dentro del sub-género de Thrillers Paranormales, que tuvieron un auge a finales de los años 80's e inicios de los 90's. Junto con "Exorcista III: Legion", es de los mejores títulos en ésa época, aunque tenemos una extensa lista que he mencionado durante estos años en el blog. "Angel Heart" es singularmente especial porque a pesar de que fue realizada con un alto presupuesto, pareciera que se desvaneció en la oscuridad ya que es demasiado complicado encontrarla. Sin embargo, la búsqueda vale totalmente porque estarás ante una lección poética de atmósfera, Horror, voodoo, y sabiduría satánica aportada por el mismísimo "Luci"; como le dicen los cuates al patrón del mismísimo infierno. 

¿DE QUÉ TRATA?
Estamos en Nueva York, año 1955. El Detective Privado de poca monta Harry Angel es contratado por una misteriosa firma legal encabezada por un tal Louis Cyphre, quien le hace saber a Harry que lo eligió como su Detective para éste caso por motivos que definitivamente no son coincidencia, aunque nunca indica cuáles. El caso asignado es localizar a un sujeto de nombre Johnny Favorite, quien era un cantante muy popular antes de servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, donde fue herido al grado de ser internado en un hospital, aunque Cyphre nunca lo ha vuelto a ver.
Conforme Harry progresa en el caso, genera una especie de desconfianza hacia Louis debido a que las personas a quienes entrevista se ponen inusualmente agresivas al ser cuestionadas por Favorite, quienes de diferentes maneras están relacionadas con el voodoo y el ocultismo en general. Las cosas se ponen feas, y digo FEAS, cuando cada uno de los entrevistados termina violentamente asesinado después de platicar con Harry, lo que enrarece siniestramente la investigación.  Harry llega a Nueva Orleans como parte fundamental del caso después de seguir una pista siniestra que lo llevará a concluir que el problema que aceptó solucionar va más allá del bien y del mal... Y que nada es por casualidad.
Saquen los muñecos voodoo y el whiskey, que hoy el diablo sale de parranda.

C O M E N T A R I O S
"Angel Heart" es un titulo sui generis realizado valientemente en una época de confusión respecto al rumbo que tomaría el Cine de Terror, por lo cual hasta la fecha pocos pedazos de celuloide han conseguido algo similar. Éste es un extraordinario ejercicio de Terror sobrenatural filmado con belleza estética que te remonta a las buenas épocas del film noir, una fotografía cautivadora, y ambientación asombrosa que captura perfectamente el aura oscura de la historia. Los detalles cinematográficos aportados por el Director Alan Parker son memorables porque se quedarán en tu mente por un largo tiempo aunque al principio cuestiones su existencia (por ejemplo, los ventiladores arcaicos). Además, la simbología y elementos satánios elevan el nivel de miedo que regularmente carecen estos Thrillers, donde se opta por la creación del misterio a base de pistas. 
Ahora, la trama se desarrolla lenta pero suavemente debido a diferentes pistas recabadas por el protagonista que van desde lo sangriento hasta lo poético, concluyendo con twists que te dejarán sin aliento (aunque algunos un tanto predecibles). En mi opinión personal, entre más pistas interesantes que son desarrolladas a la par con la audiencia; Un film tendrá más credibilidad y posibilidades para impactar y lograr su cometido, lo cual es una experiencia enriquecedora en todo aspecto. 
La historia es tan interesante que incluso te hará recordar pasajes misteriosos que ahora son leyendas urbanas o mitos; como por ejemplo, los músicos que supuestamente hacen tratos con el diablo ofreciendo su alma a cambio de fama. ¿O qué tal toda la religión voodoo?. También hay espacio para una historia de amor-lujuria intensa y que es parte fundamental de la resolución de la problemática, lo cual le añade un corazón a una serie de acontecimientos siniestros. Muy similar a lo que sucedió con "La Serpiente y el Arcoiris", éste esfuerzo combina elementos de religión y les da un nivel sobreantural para complementar con los tan gustados clichés del film noir y fuertes influencias de Horror (algo que por ejemplo, intentó copiar sin éxito "Satan's Princess"). 
Es relevante señalar que sin los actores adecuados, el resultado hubiera sido menos impactante, por lo que Mickey Rourke se luce en un rol que mastica perfectamente. Robert De Niro como siempre aporta clase y conduce magistralmente los diálogos que tiene. Lisa Bonet es tan sexy que tu pantalla se va a incendiar y su rol es creíble. Charlotte Rampling y George Buck cumplen como personajes de reparto. 
Por favor consigue de inmediato ésta Película infravalorada que seguro se convierte en una de tus predilectas. Recuerda que "Luci" te observa. 

GORE / SANGRE
Tenemos violencia de todo tipo y muy gráfica (sobre todo en los ojos, ouch), aunque muchos de los horrores son relatados de manera muy descriptiva que revolverá tu estómago. Gracias.
La escena de sexo me confunde porque no sé si la debo incluir aquí...

SOUNDTRACK
Brillante, absolutamente memorable. Es intenso, tétrico, pegajoso, y hasta macabro. La escena que mejor lo representa es el sangriento y sexy encuentro sexual... 

DESNUDOS
¡Por fin puedo hablar de la escena de sexo!. Es sin lugar a dudas una de las mejores y más violentas-sensuales-memorables que jamás verás... Es tan real que te contagia la atracción animal entre los involucrados pero el momento cumbre termina en muchísima sangre, lo cual la convierte en algo absolutamente salvaje y erótico. 

R E C O M E N D A C I Ó N
Es casi una experiencia religiosa bañada con film noir y una investigación intrépida, temible, y sobre todo, envolvente. Uno de los mejores films de Horror jamás realizados que por razones ocultas no ha figurado entre el gusto popular. De las mejores experiencias que el género te regala, así de concreto. 
La concepción del infierno mostrada en "Angel Heart" es de lo más reconfortante y poético que he encontrado en el cine. 


Santa Sangre (1989) - Video reseña 10 años después de la reseña escrita.





¡Saludos sangrientos lectores!. Diez años después de la primera reseña en forma de éste blog, les traigo la video-reseña con mi buen amigo Carlos Trujano, cineasta y crítico de cine poblano.



Éste año nightmaresboulevard cumple 10 años y es motivo de festejo, por lo cual, consideré que sería un buen tributo hablar sobre una de las mejores películas del género.

VAMPIRESA DEL MES: Jane Levy

¡Saludos sangrientos lectores!. ¿Creían que me había olvidado de su sección favorita?. ¡Nunca!.
La Srita. Levy tiene el honor ocho años después en convertirse en nuestra Scream Queen favorita por segunda vez (nadie más lo ha hecho). 
Y es algo que merece totalmente debido a su compromiso con el género además de ser extremadamente atractiva (tan linda como un botoncito), talentosa, y siempre apostando por el trabajo de cineastas independientes.
Recientemente la hemos visto en joyas como "Don't Breathe" y recientemente en la producción original de Netflix "I Don't Like to Live here Anymore", la cual se convertirá en un clásico de culto instantáneo. 
Me gusta la fragilidad de ésta chica además de su diseño petite, ojos hermosos, cara linda, y sobre todo, actitud muy "suave". En mi opinión personal, se ve más linda de rubia ;)
Estoy seguro que es cuestión de tiempo en que ésta actriz logre cosechar más triunfos en base de trabajos memorables. Viva Jane Levy. 

viernes, 10 de febrero de 2017

lunes, 6 de febrero de 2017

A Monster Calls (Un Monstruo viene a verme) (2016) - Emotiva fábula sobre madurar con tintes de horror.





¡Saludos sangrientos lectores!. Les reseño con mi compañera Mafer un film emotivo sobre una "coming of age", que tiene tintes trágicos pero poéticos a través de una fábula que tiene algo de horror. 



Dale una oportunidad y serás conmovido ya que toca fibras muy sensibles que tarde o temprano uno lleva a experimentar. 



Estupenda dirección, ambientación, y ejecución. 

Rings (El Aro 3) (2017) - Éste VHS ya debe ser destruido, por el bien del Cine de Terror.

Burke: "Tú me vienes a ver por la niña. La niña del pozo".
3/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les traigo la reseña de uno de los films más esperados para éste año en el Cine de Terror; me refiero a la secuela a "El Aro", versión americana, claro está. Sinceramente no tenía ninguna expectativa e incluso mis temores se vieron materializados ya que el producto final es una excusa para traer la mitología creada por Hideo Nakata a la generación PG-13 con el mínimo esfuerzo. 
Samara tendrá un año 2017 muy ocupado ya que se verá las caras con Sadako, de "The Grudge" muy al estilo con lo que ocurrió entre "Freddy V.S." de 2003. Lo anterior tal vez funcione en su país de origen (Japón), pero en éste lado del planeta, creo que ésta historia ya dio lo mejor de sí. La obra maestra de Nakata es uno de los mejores films en la historia del género, por lo cual nunca entendí la intención del remake de 2002 ni mucho menos la pútrida secuela del 2005 (La frase "I'm not your mommy" aún me genera agruras), por lo que la existencia de "Rings" me provocó sospechas de que se intentaría un remake con ideas que tuvieron que haber sido ejecutadas hace al menos diez años. Y no me equivoqué... Samara, es la última vez que te contesto el teléfono; ni para una late night booty call. 

¿DE QUÉ TRATA?
El profesor universitario hipster interpretado por Johnny "Leonard-de-The-Big-Bang-Theory" Galecki compra un reproductor VHS en una especie de bazar, mismo que contiene una cinta que dice "MÍRAME", a lo que él en contra de todo pronóstico decide hacer, trayendo como consecuencia la resurrección de Samara en el Siglo XXI.
Julia, una chica universitaria atractiva se preocupa en demasía toda vez que su novio, Holt (estudiante del profesor hipster), no responde sus llamadas debido a que encuentra en un "Proyecto secreto" universitario que tiene como finalidad examinar a Samara como una energía espiritual mística casi religiosa.. El problema es que Julia decide sacrificarse por la vida de su novio y ve el video que atrapa una muy oscura leyenda urbana que indica que quien ve dicho material morirá en siete días. Para joder más la situación, la chica se percata que existe una película maldita dentro de una película que nadie antes ha visto, por lo que la maldición de Samara por todo el mundo es una posibilidad factible de suceder. 

C O M E N T A R I O S
Esta situación tan desagradable la vivimos hace no mucho. Me refiero a lo mismo que sucedió con "Blair Witch" (2016), con la cual se desaprovechó una gran oportunidad para revivir una mitología que funcionó perfectamente hace casi 20 años, adaptarla a las tendencias del Cine de Terror contemporáneo,y de alguna manera refrescar el género con material familiar. Sin embargo, y de igual tal y como pasó con aquella bruja, se optó por crear una historia que no se define como remake o secuela, únicamente con la finalidad de generar un éxito en taquilla al dirigirse a la audiencia PG-13 a base de sustos falsos y CGI dedicado a Samara. 
Verán, la Película incluso toma elementos narrativos de films como "Pesadilla en la Calle del Infierno" (en lo que respecta a Samara), "The Hidden" (por aquello del "reemplazo" y cómo la maldición "brinca" de cuerpo en cuerpo), además de "Don't Breathe" y "Halloween II" (por el personaje ciego y su explosión neurótica). Lo peor fue empezar con un segmento de "Destino Final" que prometía mucho,con todo y el avión, dejando más preguntas que respuestas y marcando lastimosamente nuestras expectativas respecto a lo que vamos a ver. Y ése es precisamente el problema principal de "El Aro 3": Simplemente nunca deja satisfecha a la audiencia en ningún nivel, y únicamente se deja llevar por la inercia de la historia original de 1998, en la cual se debe buscar una manera de evitar una muerte segura después de ver el video. Las nuevas características de la historia tienen que ver con familiares de Samara y nada más, en vez de crear un gancho creativo para vincular pasado y presente. La investigación que deriva en la visita al lugar de origen de Samara que vemos en la original es simplemente una belleza que mezcla elementos policiacos, una leyenda, y el horrible pensamiento de que alguien a quien quieres corre un peligro indescriptible. En ésta ocasión, al intentar explicar el origen de un ente maligno como Samara al darle un status casi religioso, me pareció absurdo porque su mal es algo que no amerita detalles, ya que por sí solo es escalofriante. 
Ahora, no todo es tan terrible ya que por momentos tenemos escenas de suspenso interesantes además de que la atmósfera lleva a ser tétrica en situaciones que funcionan perfectamente (todo acerca de la investigación para dar con el esqueleto de Samara y secuencias en el cementerio). La actuación de Matilda Anna Ingrid Lutz me pareció más que correcta y sobre sus delicados hombros recae todo el peso de la investigación, que si bien no le llega ni a la mitad de interesante a la original; ella se la toma en serio y le creemos. Johnny Galecki es un muy buen actor (si no me creen, chéquense "Bookies" de 2003) y saca adelante su rol como el catedrático ambicioso y con pocos escrúpulos. Vincent D'Onofrio saca perfectamente bien su papel secundario muy al estilo de lo que le vimos a Stephen Lang en "Don't Breathe" y rockea cada momento que tiene en pantalla.

El trabajo del Director F. Javier Gutiérrez es creativo y muy dinámico, se lo reconozco ampliamente, pero el problema principal fue que la historia nunca estuvo a la par de los visuales, lo cual es una pena porque el potencial era grande. El Tercer acto es intenso e incluso mis bostezos se ahuyentaron, pero ya era demasiado tarde porque había perdido el interés desde casi el principio. 
Los nuevos fragmentos al video original me parecieron buenas pero si no eran incluidas no pasaba nada. De hecho, sigo pensando que el material de origen es una copia al video "Hurt" de nine inch nails. En fin, fue interesante y emotivo volver a ver dicho material en la pantalla del cine, y dentro de la película, me pareció creativa la manera en que lo añaden a la tecnología contemporánea, como el caso del iPad, teléfonos móviles, etc. Oh, Samara te va a encontrar como sea. 

GORE / SANGRE
Es muy decepcionante porque el CGI empleado para desfigurar caras me pareció lastimoso, pútrido. El esqueleto de Samara luce no tan intimidante. 
El peinado y cejas de Johnny Galecki se considera gore. 

LA MÚSICA
Estándard que no ofrece nada memorable.

DESNUDOS
La Srita. Lutz gusta enseñar tu esbelto cuerpo en secuencias donde aparece en ropa interior. Se lo agradecemos mucho. 
Samara enseña su trasero fantasmal y huesudo en algunos momentos, así que, disfruten.

R E C O M E N D A C I Ó N
Lo único bueno que me dejo "El Aro 3" es que me generó ganas de ver nuevamente "Ringu" y disfrutarla como siempre. 
En definitiva creo que ésta secuela debió ser lanzada Directo-A-Video para que funcionara mejor debido a que su estructura narrativa, realización, y en general nivel de entretenimiento es minimo y muy básico, por no decir austero. Si no tenemos sustos ni una historia interesante, ¿porqué debemos darle una oportunidad a éste título?. Es justo recomendarla solo para quienes son fans hardcore de ésta historia, porque de otra manera, será una experiencia muy frustrante. 
Estoy convencido que no habrá una secuela de éste desastre porque sinceramente en taquilla no va a generar una recuperación y ahora sí, creo que por fin, el interés en ésta historia ha terminado.

domingo, 29 de enero de 2017

Hellraiser (1987) - La infidelidad y el infierno bajo un aura gótica y mucho gore.

"Jesús lloró"
8/10

¡Saludos sangrientos lectores!. En ésta ocasión les comentaré sobre un Clásico del Cine de Terror ochentero que incluso es considerado por muchos como un clásico histórico ya del género. Algunos difieren, algunos lo adoran, y otros como yo simplemente consideramos que es un trabajo muy creativo a pesar de su bajo presupuesto y algunos problemas en el guión. No más ni menos, algo standard.

Debo confesar algo: Después de dos décadas de ver Películas de Terror (sí, empecé siendo un mozalbete), por diferentes motivos le huí a "Hellraiser"; simplemente no estaba interesado en ser parte del mundo creado por Clive Barker, también porque el nickname del villano principal, Pinhead, me parecía ridículo; o simplemente no estaba de humor. La espera me parece que valió la pena porque ahora me es fácil separar éste título de gran parte de lo que se vio en el género durante los 80's, cuando el sub-género slasher dominaba. Es decir, le puedo dar de manera objetiva su lugar y reconocimiento. Debo reconocer que "Hellraiser" significó un tanque de oxígeno en ésa época debido a la creatividad surreal del Director, quien a su vez adaptó éste film de la novela que él mismo escribió (aunque con diferente título), "The Hellbound Heart".

De verdad creo que éste es un estupendo film de género y definitivamente es único ya que sus características no las encontraremos incluso en otra década, pero siento que catalogarlo como uno de los mejores en la historia del género es exagerar.

Discutamos desde el infierno. Yo invito los bocadillos.

¿DE QUÉ TRATA?
Frank es un perfecto patán que compra una antigua caja que contiene una especie de rompecabezas que abre los puertas del cielo o del infierno. Al ser ésta una Peícula de Horror, por supuesto que encuentra el infierno, donde es torturado extremadamente por seres llamados "Cenobites" ("algunos los consideran ángeles, otros demonios"), hasta el punto de que lo destazan y dejan sus restos a la deriva. Larry (hermano de Frank) se muda con su esposa Julia (quien tuvo una aventura lujuriosa con Frank) a una nueva casa, misma donde Frank "perdió la vida" poco tiempo atrás, ya que tenía autorización de su hermano para llevar su vida hedonista en el lugar mientras se completaba la mudanza.
Julia no olvida a su amante e incluso está obsesionada con él, al grado que lo sigue deseando y extrañando (vemos lo positivo que puede significar proporcionar una buena revolcada). Al realizar la mudanza, Larry se lesiona la mano profundamente con un clavo; Al regar su sangre en el piso del lugar donde Frank murió, se provoca que el hermano regrese de la ultratumba pero únicamente como una especie de cadáver sin huesos.

Julia al inspeccionar la casa, se topa con su ex-amante, quien le comenta que ha escapado de las entrañas del infierno y para volver a su cuerpo humano, necesita dotaciones de sangre. La mujer infiel decide ayudarlo en base a lo que siente por él y por una promesa cuando estaban juntos; por lo tanto, visita un bar en el cual "levanta" a sujetos poco agraciados en busca de sexo, para posteriormente asesinarlos y servirlos de lunch a Frank. En realidad te sientes mal por ellos ya que si de por sí no tenían suerte, cuando creen que por fin van a tener algo, terminan con un martillo en la cabeza. Alguien les hubiera recomendado Tinder...
Todo parece marchar bien hasta que los Cenobitas del infierno reclaman el cuerpo y alma de Frank. En éste atípico drama familiar, se inmiscuye la hija de Larry, quien no es precisamente fan de su madrastra y fortuitamente se topa con su tío y con el cubo infernal, además de que éstos entes interdimensionales deciden irrumpir en nuestro mundo para recuperar lo que es suyo. Acompáñenme en éste drama tan hermoso.

C O M E N T A R I O S
"Hellraiser" es una Película de Terror especial: Es gótica, visualmente hermosa, oscura, y muy sexual. El motor de la trama es una historia de lujuria e infidelidad, lo cual ya implica un conflicto importante, y aunque los protagonistas de ésta infamia son personas desagradables; definitivamente nos conectamos con su historia tan pasional que posteriormente se torna infernal, literalmente. Los elementos de Cine de Terror se magnifican gracias al desenfrenado y estupendo gore en situaciones muy relevantes, como en los asesinatos a favor de Frank, y en especial cuando las entidades de la caja deciden hacer su aparición.
Respecto a los Cenobitas, me pareció estupendo el hecho de que sirven de apoyo a la historia y que no son explotados visualmente para generar un impacto visual; de hecho, entre menos aparecen, su productividad en el factor miedo incrementa. Ellos reclaman el alma de un sujeto nefasto y únicamente molestarán a quien encuentre el conducto para invocarlos (la cajita). Pero siempre está presente el hecho de que la trama principal tiene que ver con el romance de ultratumba y la pérdida de sentido común por parte de la mujer, quien hará lo necesario para traer a la vida de manera física a su antiguo amor perdido. Pinhead se convirtió en un icono del Cine de Terror gracias a éste film pero sobretodo a sus secuelas, donde se vuelve una especie de Freddy Krueger; por lo que se agradece de sobremanera que en ésta ocasión se mantenga en las sombras y solo aparezca al ser requerido, algo similar con lo que implica la sola presencia de Hannibal Lecter en "Manhunter" (1986).

El suspenso es llevado de buena manera ya que los eventos se desarrollan en un solo escenario, una casa, y por lo tanto se vuelve una experiencia claustrofóbica y sangrienta. No se abusa de sustos falsos y el hecho de que una especie de espectro se esconde en el sótano, te indica que siempre será malas noticias cuando alguien decida entrar ahí.
Así que en cuanto a factor miedo, tensión, y gore; tenemos un producto fascinante y novedoso. Además de que las actuaciones son muy buenas y creíbles (excepto por el novio de Kirsty, ugh), y aunque los personajes son un tanto cliché (esposa infiel, sujeto bonachón e ingenuo, hija joven y sexy curiosa), cumplen perfectamente su función en la historia, incluso cuando el infierno los asecha. Clive Barker realiza un trabajo decente como Director, aunque me parece que las tomas unidimensionales se vuelven repetitivas (en especial en el ático), pero no afecta para nada la experiencia. Por momentos toma la ruta que dos años después siguió "Pet Sematary", es decir, alternar dimensiones, lo cual merece mi reconocimiento y agradecimiento por darnos a entender que no somos los únicos en éste universo. También debo señalar que me pareció interesante la iconografía religiosa usada en diferentes momentos, aún en momentos chuscos (todo acerca de la secuencia donde una estatua de Jesús "cae" de sorpresa, no pude evitar reír).
Me parece que los problemas con la Película tienen que ver con la ineficacia para explicar situaciones inexplicables; como el hecho de que Kirsty es maltratada en el hospital por el médico a pesar de que ¡solo se desmayó en la vía pública!; o la aparición de un personaje que parece intrascendente pero que realiza una acción que tiene que ver con el misterio que rodea a la cajita; así como decisiones absurdas por parte de todos (hasta los Cenobitas).
También, a pesar de que suceden bastantes momentos horrendos y grotescos, en ningún momento me sentí asustado o intranquilo; y para el potencial de la historia creo que es un gran fallo. Sí claro, me sentí asqueado en varias secuencias como cuando Frank desolla a una rata, o en general todo lo relacionado con cadáveres putrefactos; Pero a pesar de múltiples intentos de atmósfera siniestra (guiños a "El Exorcista" de 1973, como cuando Kirsty se toma a monjitas), me parece que la combinación de "cuento de hadas" con tintes de drama erótico no elevaron la experiencia al grado de ofrecernos inquietud y sustos. Sí, la ambientación es grandiosa y se agradecen los distintos momentos artísticos de pesadilla (de mis favoritos es la rosa que florece después de un encuentro demoniaco, o el impactante momento en que el Cenobita líder habla); pero creo que el factor miedo simplemente está ausente. Ahora, ¿me pudo haber asustado cuando me iniciaba en el género?. Posiblemente sí, pero eso hubiera implicado que ignorara la historia de romance sucio, y considero que dicha situación es el corazón (podrido) de la Película. Arriesgué, gané, y perdí. Así funciona mejor para mi. Actualmente creo que la finalidad del film no es asustarte, si no frekearte y asquearte. Misión cumplida Sr. Barker.

GORE
Wow, tenemos cantidades infernales de gore explícito que incluye cráneos destrozados por martillazos, cadáveres putrefactos estilo zombie, piel roída, ratas torturadas, y piel arrancada por ganchos, etc. El diseño de los Cenobitas me parece simplemente espectacular y sacado de una pesadilla. Felicidades al equipo de maquillaje y F/X. Mi favorito es el compañero con dientes en vez de ojos.
Debe considerarse gore extremo la camisa de cuadros de colores que viste el novio de Kirsty. Ew.

LA MÚSICA
Estupendo trabajo que te mantiene en tensión y que su punto de mayor impacto se produce cada que aparecen "Pinhead" (odio el apodo) y sus camaradas.

DESNUDOS
Escenas de sexo muy intensas entre los infieles. Al principio no me parecía atractiva Julia, pero conforme avanza la historia, me parece una mujer tan perversa que me atrae mucho. Sus escenas de sexo en las que usa un camisón sexy son de lo mejor.

R E C O M E N D A C I Ó N 
Clive Barker se caracteriza por ser el Stephen King inglés en cuanto a su creatividad para generar historias sui generis de miedo; y en éste, su primer film, lo hizo de manera estupenda a pesar de las limitantes del presupuesto. "Hellraiser" se ha ganado íntegramente el título de Clásico del Cine de Terror pero de los 80's. Si bien ha sobrevivido el paso del tiempo, creo que se quedó en el espectro del Terror 80's al capturar toda la locura que sucedía en dicha época, pero al grado de competir con films precisamente "clásicos" inobjetables; carece de la calidad necesaria para eso. No obstante, es material que debe ser revisado por cualquier fanático del género ya que hay pocos títulos similares.